教授/研究

国内资深教授 - 中国知识创新

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《浪姐6》：陈德容，凭什么“跳个大概”？

在湖南卫视《浪姐6》的开播阵容公布后，一个名字迅速引发了热议——陈德容。她既不是唱跳“爱豆”，也不是流量新星，更不以综艺感著称。在许多观众眼中，她“年纪偏大”“声音柔弱”，甚至“跳不动”。可偏偏就是这样一个看似“格格不入”的人，站上了《浪姐6》的舞台。

问题随之而来：在一个强调舞台能力与竞技水平的节目中，节目组为何选择她？他们到底想打出什么牌？

作为一名研究企业竞争战略的学者，我不禁从战略角度思考这一“反常规”的决策逻辑。如果我们把综艺节目视作一场在注意力市场中的竞争博弈，那么邀请陈德容，正是一招极具破圈效应的“异步出手”。

以下，我将从五个战略分析视角，拆解《浪姐6》为何以“非典型选手”实现情绪共鸣与节目定位突围。

01

差异化战略：反其道而行，制造“注意力突围”

在竞争激烈的综艺市场上，“同质化”是最大的敌人。

从《创造101》到《青你》《浪姐》系列，再到各种舞台类选秀节目，观众已经对所谓的“能唱会跳的美女”产生了审美疲劳。节目之间比的是谁的造型更炸裂、谁的rap更犀利、谁的高音更撕裂天灵盖。但凡一个节目请的嘉宾稍显“常规”，都可能被观众批一句“没爆点”。

所以，当其他节目都在争着抢“唱跳Ace”时，《浪姐6》反其道而行——它选择了一位既不擅长唱跳，也没什么综艺经验，甚至不太符合传统舞台标准的陈德容。

这种“反预期”操作，正是经典的差异化战略逻辑。按照波特的竞争战略理论，企业（或节目）要么做成本领先，要么做差异化。差异化的核心，是在消费者心智中建立独特定位。而在注意力经济的语境下，“差异化”最直接的方式，就是打破观众的心理预期。

图片由POOK AI生成

你原本以为会来的是舞台王者，结果来了一个曾在《梅花三弄》里演婉约女子、20年没在大众面前跳过舞的女演员。反差够不够？争议够不够？话题够不够？这，就是节目组要的效果。陈德容成了一个“破圈”的入口，一个话题的引爆点。

类似操作并不少见。比如，在多数汽车品牌争夺动力、速度、豪华感时，MINI企业反其道而行，主打“小而精致、有趣、个性化”的差异化战略。它不比谁马力大，而是用复古设计、小车身和城市驾驶友好度吸引都市年轻人群。它打破了消费者对“车=性能机器”的固有认知，形成鲜明的品牌识别；喜茶通过“网红审美+排队仪式感”在红海市场中突围；泡泡玛特借盲盒机制打破传统玩具逻辑，成为年轻人文化认同的新标识。

换言之，陈德容在《浪姐6》的意义，就是在“谁更能跳”的行业公式之外，插入一个“跳不动”的角色，形成极强的“注意力“和“反预期”的双重引爆点。

02

情感资本：她不是来跳舞的，她是来唤起记忆的

“她一出现，我的童年记忆就回来了。”——这是无数观众在弹幕与评论区中留下的第一反应。

这样的反馈并不夸张。在20世纪90年代末至2000年初，陈德容几乎是“琼瑶女主角”的代名词。从《梅花三弄》到《一帘幽梦》，她的温柔形象伴随着一代人的青春成长，深深植入了大众的集体记忆之中。

这意味着什么？

从战略视角看，这是一次对“情感资本”的精准调用。在情绪经济时代，品牌不再只靠功能价值制胜，而是通过唤醒用户潜藏的记忆与情感，完成一次价值的重新锚定。陈德容身上所承载的，正是一种稀缺而强烈的文化符号。这种符号的力量在于，它能够穿越舞台技巧的表层，直接触达用户内心深处的代际情绪共鸣。

品牌战略中有一个经典概念——“符号附着”（Symbolic Anchoring），指的是品牌通过与某种具有社会文化意义的符号绑定，获得超越产品本身的象征价值和情感认同。

比如，耐克通过“Just Do It”绑定了“挑战自我”“逆风翻盘”的运动精神，唤起人们内心的奋斗意志；大白兔奶糖借助“童年记忆”的文化意象，把一颗糖转化为一种几代人共同拥有的温情情怀；而2021年飘柔推出“复刻老包装”，则通过“你小时候洗头的味道”这一记忆点，引发80后、90后的强烈共鸣，唤醒的不只是消费欲望，更是情感归属。

陈德容的加入，正如“复刻版飘柔”之于宝洁——她不仅是一个参赛者，更是一种“时代记忆”的化身，是情绪叙事的关键锚点。她唤起的是观众对过往时光、旧日影视、以及某种温柔女性气质的集体想象，为节目注入了文化温度与深层共鸣。

换句话说，她不是来比拼技巧的，她是来“唤醒记忆、连接情绪”的。

03

价值主张迁移：从“竞技场”到“成长场”

《浪姐》系列从第一季起便打出“30+女性的破圈之旅”这一口号，表面上看，这是对女性人生阶段的一种正向表达。但回顾过往几季节目，观众很容易发现它仍然带有强烈的竞技基因——谁跳得更好、谁唱功更稳、谁能成为C位，依然是节目的核心叙事轴线。

到了第六季，节目组似乎试图推动一个关键性的方向转型：将“比拼舞台能力”的竞技场，逐渐转化为“见证生命旅程”的成长场。舞台，不再只是秀出专业技艺的空间，更是承载个体情绪、记录人生转折的叙事平台。

在战略学中，这种变化被称为“价值主张迁移”（Value Proposition Shift）——从强调产品或服务的功能性价值，转向强调用户在其中获得的情绪价值、身份认同和心智共鸣。简单来说，不是我能表演什么，而是我经历了什么、我成长了什么。

在品牌实践中，这类迁移屡见不鲜。

Lululemon早期只是强调舒适支撑性的瑜伽服品牌，但近年来，它不断推出冥想内容、女性主题演讲、情绪支持社群，甚至在门店中设置“情绪释放区”，将其品牌主张从“运动”扩展为“身心灵的整体成长体验”。它吸引的，不再只是想健身的用户，更是那些希望“重新找回自己”的都市女性。

同样，樊登读书会也不再仅是一本本书的传递者，而是通过“陪伴式成长”“亲子共读”“认知升级”等议题，把“阅读”转化为一种持续性、可复利的自我精进路径。

图片由POOK AI生成

而在《浪姐6》中，陈德容就是这种价值主张转型的象征性角色。她不是技巧型选手，不具备舞台优势，初登场甚至被质疑“格格不入”。但正是这种“从零起步、明显落后、一路挑战”的叙事轨迹，为她赋予了一种独特的情感张力——她不再是传统意义上的“赢家”，而是观众愿意一路陪伴、一路共鸣的“反英雄”（Underdog）人物。

这种“反英雄叙事”正逐渐成为当代内容中最具穿透力的表达方式。在这个高度功利、节奏紧绷的社会语境中，观众不再只关注“强者逆袭”或“精英成功”，而是渴望看到那些“非完美者”的挣扎与坚持——他们在跌倒后爬起，在平凡中发光，在困境中寻找重新出发的勇气。这些故事所照见的，正是我们每一个普通人的人生投影。

比如，在近期作品《出走的勇气》中，50岁的李红在离婚后独自开启一场自驾之旅。她没有明确的目标，也没有夸张的转变，只是一步一步离开熟悉的生活轨道，重新审视“我是谁”，“我还能怎么活”。她的故事并不宏大，但那份安静而坚定的出走，正是无数中年人最真实的情绪共鸣。

陈德容的人物线，承载的正是这种普世性的心理投射——一个中年女性如何面对失速，克服焦虑，再次站上舞台。她身上所传递的，不是胜负的张力，而是成长的力量。

对节目而言，这种价值主张的转向，不仅拓展了故事层次，更打开了观众情感共鸣的新维度。它让节目从单纯的“舞台竞技秀”，升级为一场关于女性生命力、韧性与身份认同的公共叙事。

04

用户分层策略：她是为成熟女性群体而来

很多人可能并未留意，《浪姐》系列的观众结构其实非常复杂。

一方面，它吸引着20多岁的年轻观众，他们热衷打榜、嗑CP、为爱豆打call，是平台活跃度和话题度的重要来源；另一方面，它也吸引了大量30+甚至40+的女性观众——她们未必对舞台技巧有极高要求，但对“人生阶段”“情绪表达”极为敏感。这部分观众，常常是“职场女性+中产妈妈”的组合，拥有一定的消费能力和文化判断力，对“成长”“重启”“突破自我”这些主题尤其有共鸣。

对她们而言，陈德容的出现，不是炫技，也不是怀旧，而是一种“我也可以”的心理投射：她不是专业选手，也早已过了“黄金年龄”，但她依然愿意登上舞台，重新定义自己。她身上所传递的，不是技巧的高低，而是一种“不完美也可以出发”“人生可以重新书写”的情绪力量。

节目组显然深谙这一点。她们知道，不是所有人都想看高强度竞技。有相当一部分观众，更想看到“像我一样的人，在努力活出不一样的人生”。陈德容身上那种“迟来的勇敢”与“情绪真实”，恰恰是对这部分用户群体心理结构的精准回应。

在战略上，这属于典型的用户分层与细分市场策略。通过差异化的人物配置与叙事设定，节目可以覆盖年龄从20+到50+用户的情绪需求，实现“多圈层共鸣”的可能性。与其说《浪姐6》在比拼舞台，不如说它在构建一种复杂的情绪谱系——每一类观众都能找到自己的情感接口。

这种策略在内容平台中已有成功实践。比如B站，早期定位“Z世代二次元社区”，但近年来推出“爷叔频道”“妈妈专区”，上线“中年人学AI”“爸妈能看懂的科普”等系列，精准吸引中老年用户；再如小红书，原本主打精致女孩生活方式，但近年来也在强化“松弛感”“中年转型”“40+护肤”等内容模块，稳步拓宽用户结构。

陈德容的加入，就像一个内容“锚点”，帮助节目突破原有圈层限制，触达更深层的代际观众——她不是来取悦饭圈的，而是来唤起另一群观众心中“想改变却犹豫着”的自己。

图片由POOK AI生成

05

话题制造+舆论管理：她是一个风险与机会并存的“战略性争议”

不可否认，节目组在邀请陈德容的同时，也承担了一定的风险。因为她的表现并不稳定，甚至可能被观众嘲讽“拖后腿”“躺赢”。但恰恰是这种“不确定性”，才构成了她在节目中的“战略性话题点”（Strategic Narrative Trigger）。

所谓“战略性话题点”，是指在内容产品中人为设计或主动利用一个具备争议属性的人物或事件，用以触发用户情绪波动，引导舆论节奏，并最终完成品牌意义建构的关键引爆点。这类话题点的典型特征是：

具备可控争议性（容易被讨论，但不会引发不可控负面扩散）；
具备情绪反转潜力（先引发质疑，再引导理解或感动）；
具备结构化包装空间（可以通过剪辑、字幕、话语体系等强化叙事）；
最终服务于品牌情绪价值的放大或重构。

在数字媒体时代，流量=争议×情绪强度。通过将争议集中在一个“情绪可塑性强”的人物身上，节目可以主动设置舆论起点，并预埋情绪转折点，从而引导观众走过“从误解到共鸣”的完整旅程。镜头剪辑、舞台设置、采访素材、字幕呈现等，都是构建这种“反转路径”的工具。

这一策略在商业世界中早有先例。比如东方甄选从“被嘲笑的教育企业转型”变为“知识型直播标杆”的逆袭之路，正是典型的情绪反转操作。俞敏洪带队直播初期，曾被公众讽刺“不务正业”，但董宇辉的双语带货风格迅速出圈，让公众情绪从质疑、观望转向热情认同，完成了品牌叙事的升级。

又如鸿星尔克，在多年沉寂后因暴雨捐款引发“野性消费”，公众在“心疼”中重新发现了品牌的厚度，也让这家“没人提起的国货”实现了情绪认同与价值重估的跃迁。

这说明，情绪反转不是风险本身，而是一种高度结构化的内容策略。关键在于，能否设计出一条让观众“跟着反转”的情绪通道——让质疑变成理解，让情绪变成流量，让争议最终回归为共鸣。

陈德容担任的，正是这样一个“战略性话题点”的角色。她一开始就“不是最强的选手”，这既制造了看点，也为后续的“逆风翻盘”预设了心理落差。当观众从“她怎么会来？”转变为“她居然坚持下来了”时，节目就完成了从质疑到共情的情绪引导。这种“先黑后转粉”的舆论节奏，不仅不是节目组的失误，恰恰是他们最擅长操盘的传播逻辑。

当然，这条“反英雄”的情绪路线并非注定奏效。从目前来看，如果她在后期依旧表现低迷、不努力，甚至“摆烂”，那么她所承载的“情绪反转”路径很可能难以兑现。观众的情绪投资将面临破产，节目原本构建的共情结构也将塌方，反而引发强烈的负面舆论反噬。这种落差不仅使陈德容从“战略锚点”沦为“情绪负资产”，还可能迫使节目组在剪辑上对她边缘化处理，割裂她与节目主线的情绪连接。

从战略角度看，这正体现了差异化战略的双刃剑属性：差异本身并不等于成功，只有当差异能够被情绪兑现、被观众接纳，才能真正实现品牌价值的反转。否则，它就可能演变为一次高风险的战略性失误。